Belo Horizonte (MG)
Ano de criação: 2017
Página atualizada em 04/01/2026
O Núcleo de Estudos Fotografia Arte e Cultura surgiu em Belo Horizonte em 2017 com o objetivo principal de fomentar a discussão sobre o pensamento e o fazer fotográfico e suas inter-relações com as demais artes e a cultura em geral. Seus coordenadores eram Madu Dorella e Beto Eterovick, fotógrafos e produtores culturais, além de Guto Muniz, fotógrafo de artes cênicas. Em 2020, com o início da pandemia de COVID 19, o FAC passou a oferecer diversos cursos online não somente de fotografia, como também de artes cênicas, ministrados por Daniele Avila Small, artista do teatro, crítica e curadora. Desde então, novos cursos voltados ao pensamento em torno das artes da cena começaram a ser oferecidos por Daniele e outros professores.
Mesmo com o final da pandemia, optou-se pela continuidade dos cursos online, acreditando no grande alcance propiciado por esse formato, capaz de unir em um mesmo curso, participantes e professores de diferentes regiões brasileiras, bem como de outros países A partir de 2024, o Núcleo FAC passou a ser chamado de Núcleo de Estudos Fotografia, Artes da Cena e Cultura, sob a coordenação de Guto Muniz e Daniele Avila Small.
Curso em oferta
A cena fotografada: memórias, caminhos e invenções
Guto Muniz
O imediatismo dos dias atuais faz com que a fotografia de cena seja criada muitas vezes com um único objetivo: divulgar um espetáculo. Mesmo o caráter documental, tão inerente ao ato fotográfico é pouco ou nada explorado. O que é produzido, em considerável número, sem conhecimento ou preocupação técnica, é publicado nas redes sociais, que funcionam, em grande parte, como único destino dessas imagens. E assim, elas vão desaparecendo rapidamente nas dinâmicas linhas do tempo, para nunca mais serem vistas.
Quando não direcionamos uma atenção amorosa às imagens produzidas, originais analógicos e/ou digitais se perdem, seja por desgastes do tempo e mau acondicionamento, seja por atualizações tecnológicas imprevistas e falta de organização mínima de um acervo.
Olhar atentamente ao que já foi feito não é só cuidar da memória do teatro e de sua própria história. É abrir a possibilidade para novos projetos e para o amadurecimento de uma linguagem própria.
Este não é um curso para ensinar a fotografar um espetáculo, mas sim um workshop para discutir como lidar com as fotografias de cena a produzir e, principalmente, já produzidas.
Também não é um workshop destinado exclusivamente a fotógrafos, mas também a artistas da cena e integrantes de coletivos que desejam não somente cuidar e organizar suas memórias, mas também querem pensar a fotografia na criação e reinvenção de seus trabalhos.
O objetivo principal é pensar registros e acervos de qualquer tamanho como organismos vivos, com os quais sempre podemos dialogar.
AULAS ONLINE E AO VIVO, PELA PLATAFORMA ZOOM
EM BREVE, MAIS INFORMAÇÕES
A cena fotografada: memórias, caminhos e invenções
Guto Muniz
O imediatismo dos dias atuais faz com que a fotografia de cena seja criada muitas vezes com um único objetivo: divulgar um espetáculo. Mesmo o caráter documental, tão inerente ao ato fotográfico é pouco ou nada explorado. O que é produzido, em considerável número, sem conhecimento ou preocupação técnica, é publicado nas redes sociais, que funcionam, em grande parte, como único destino dessas imagens. E assim, elas vão desaparecendo rapidamente nas dinâmicas linhas do tempo, para nunca mais serem vistas.
Quando não direcionamos uma atenção amorosa às imagens produzidas, originais analógicos e/ou digitais se perdem, seja por desgastes do tempo e mau acondicionamento, seja por atualizações tecnológicas imprevistas e falta de organização mínima de um acervo.
Olhar atentamente ao que já foi feito não é só cuidar da memória do teatro e de sua própria história. É abrir a possibilidade para novos projetos e para o amadurecimento de uma linguagem própria.
Este não é um curso para ensinar a fotografar um espetáculo, mas sim um workshop para discutir como lidar com as fotografias de cena a produzir e, principalmente, já produzidas.
Também não é um workshop destinado exclusivamente a fotógrafos, mas também a artistas da cena e integrantes de coletivos que desejam não somente cuidar e organizar suas memórias, mas também querem pensar a fotografia na criação e reinvenção de seus trabalhos.
O objetivo principal é pensar registros e acervos de qualquer tamanho como organismos vivos, com os quais sempre podemos dialogar.
AULAS ONLINE E AO VIVO, PELA PLATAFORMA ZOOM
Aulas gravadas e disponibilizadas exclusivamente aos inscritos
Datas: 28 de fevereiro, 21 e 28 de março, 11 e 25 de abril e 9 de maio.
Número de encontros: 6
Dia da semana: sábado
Horário: de 9h30 às 12:30h
Carga horário total: 18 horas
Valor: R$ 450,00 – público em geral | R$ 360,00 (Amigos do Trilhas – 20% de desconto)
Forma de pagamento: à vista (PIX) ou em até 10x com juros via Mercado Pago
PLANEJAMENTO DOS ENCONTROS
Encontro 1:
A fotografia de cena dos anos 1940 aos dias atuais.
Encontro 2:
Projetos de memória: CPMT, Museu da Cena, Trilhas da Cena e outros
Encontro 3:
Fotografia de cena explorada de forma inventiva: proposta práticas para edições repensadas
Encontro 4:
Organização de acervos: digitalização de analógicos, metadados, formatos digitais, backups
Encontros 5 e 6:
Pensamentos e propostas: apresentações de trabalhos
Os participantes serão estimulados a pensar a fotografia de cena tanto como um documento histórico que requer atenção e cuidado, como também como memória viva, capaz de ser continuamente recriada e reinventada. Para isso, conversaremos sobre seu uso do decorrer da história do teatro brasileiro, meados dos anos 1930 até os dias atuais, abordaremos projetos de memória e procuraremos repensar a fotografia produzida e a produzir.
O curso é voltado para qualquer pessoa com interesse pela fotografia de cena, acervos de imagem fotográfica, seus usos e desdobramentos. Pode ser artista da cena, fotógrafo (profissional ou amador), pesquisador ou apenas um apreciador dos temas a serem abordados.
É desejável, mas não obrigatório, ter algum conhecimento sobre equipamentos fotográficos e o processo de captura da imagem fotográfica.
Internet banda larga, computador ou celular para assistir as aulas e alguma disponibilidade de tempo para além dos encontros programados, visando o desenvolvimento de estudo e/ou prática individual.
As aulas serão ao vivo. A gravação das mesmas poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso durante 30 dias após sua realização. É expressamente proibido o download das mesmas bem como a disponibilização do link de acesso a terceiros, não participantes do curso, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.
Será criado um grupo de WhatsApp com participação da professora ou professor e os inscritos no curso para troca de informações e materiais de estudo durante a sua realização. Ao término do curso, o grupo será encerrado.
As aulas acontecerão nos dias e horários especificados nesta página.
É possível assistir as aulas tanto pelo celular quanto pelo computador. Elas acontecerão através da plataforma ZOOM.
Baixe aqui o aplicativo da plataforma através de sua loja de aplicativos favorita ou através do site da plataforma.
Um dia antes do início das aulas, enviaremos por email o código de acesso que será usado para acessar a sala virtual do curso.
Os certificados serão encaminhados por meio digital ao término de cada edição aos alunos que tiverem ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo.
o professor:
Fotógrafo de cena, professor e produtor cultural, Guto Muniz criou a Foco in Cena, empresa dedicada a projetos fotográficos, culturais e educacionais. Atua desde 1987 em projetos culturais, tendo fotografado mais de dois mil espetáculos e diversas edições de importantes eventos das artes cênicas brasileiras, como o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT-BH), a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), o Festival Internacional de Teatro de Bonecos, o Festival Mundial de Circo, o Encontro Mundial das Artes Cênicas, o 1, 2 na Dança – Mostra Internacional de Solos e Duos, o Horizontes Urbanos e o Fórum Internacional de Dança, dentre outros.
Desde 2012, tem desenvolvido diversos projetos que têm, em seu acervo e na memória da cena brasileira, o seu foco principal. Dentre eles, destacam-se o Trilhas da Cena, a Cena Vestida, Cena em Quadros e O teatro e a democracia brasileira.
É membro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.
Saiba mais visitando sua página no Trilhas da Cena.
Inscrição:
Para inscrever-se siga os seguintes passos:
- Preencha o formulário abaixo e, ao final, clique em enviar.
Você receberá uma mensagem confirmando o envio dos dados e do comprovante de pagamento.
Enviaremos um e-mail em até 24 horas confirmando sua inscrição. - Em caso de dúvidas, mande uma mensagem pelo e-mal para contato@trilhasdacena.com.br ou pelo whatsapp 31 99904-1908
Formulário de Inscrição:
CURSOS JÁ OFERTADOS
Daniele Avila Small
LEITURAS DESCONFIADAS DA HISTÓRIAS DO TEATRO
O curso tem como proposta central realizar uma abordagem crítica de narrativas historiográficas correntes a partir de textos e períodos específicos. O primeiro módulo do curso, se deteu sobre alguns aspectos da história do teatro no Brasil, mais especificamente o período entre as últimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX, pensando as implicações éticas, estéticas e políticas do teatro realista e das formas ligadas ao teatro de variedades.
LABORATÓRIO CRIATIVO DE PALESTRA-PERFORMANCE
Daniele Avila Small
O laboratório criativo de palestra-performance é uma oficina online de criação de trabalhos individuais de artes cênicas para artistas que querem experimentar essa linguagem na prática.
A palestra-performance é um gênero artístico que encontra ressonâncias nas artes visuais, na dança e no teatro. Sem um quadro de regras previamente definido, é uma modalidade de potencialidades elásticas, que pode combinar diferentes recursos para colocar em cena um pensamento, o compartilhamento de uma experiência ou mesmo uma pesquisa em aberto.
AS DRAMATURGIAS DO TEATRO EXPERIMENTAL DO NEGRO
Guilherme Diniz
O curso visa oferecer um panorama histórico e artístico da trajetória do Teatro Experimental do Negro (1944-1968), discutindo, especialmente, os textos dramatúrgicos encenados pelo grupo. Nesse sentido, iremos situar o projeto estético do TEN no âmbito do teatro brasileiro moderno, analisando quais tensões, diálogos e aproximações que foram desenvolvidas entre os artistas negros e o seu contexto histórico.
CRÍTICA DE TEATRO: ESCRITA CRIATIVA
Daniele Avila Small
A proposta do curso é estimular a escrita da crítica de teatro como escrita criativa, ensaística, que movimenta ideias, afetos e mentalidades na reflexão sobre a linguagem da cena. Será apresentada uma breve contextualização histórica e cultural, com sugestões de leituras, bem como propostas voltadas para exercícios práticos de escrita. A ideia é que cada participante trabalhe sobre a escrita de um texto crítico ao longo do curso.
OUTRAS CENAS: TEATRO E PSICANÁLISE
Luciana Romagnoli
O curso promove encontros regulares para apresentação, historicização e elaboração de questões em torno dos teatros negros brasileiros, conectando quatro territórios criativos: Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e São Paulo.
Através de leituras de textos dramatúrgicos, bibliográficos, críticas teatrais e arquivos audiovisuais de teatro, a atividade deseja criar um espaço que entrelaça aulas expositivas e dialógicas, a fim de se aproximar dos pensamentos estéticos e políticos que envolvem a cena teatral negra contemporânea.
SABERES ESPIRALARES: SOBRE TEATROS NEGROS E A CENA CONTEMPORÂNEA [PRETA]
Lorenna Rocha
O curso promove encontros regulares para apresentação, historicização e elaboração de questões em torno dos teatros negros brasileiros, conectando quatro territórios criativos: Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e São Paulo.
Através de leituras de textos dramatúrgicos, bibliográficos, críticas teatrais e arquivos audiovisuais de teatro, a atividade deseja criar um espaço que entrelaça aulas expositivas e dialógicas, a fim de se aproximar dos pensamentos estéticos e políticos que envolvem a cena teatral negra contemporânea.
ESTUDOS COMPARTILHADOS DA CENA CONTEMPORÂNEA
Daniele Avila Small
Com 12 edições realiadas a partir de 2020, a proposta do curso é promover encontros regulares para apreciação e discussão de questões e procedimentos das artes cênicas na contemporaneidade, especialmente do teatro, a partir de recortes de registros audiovisuais de espetáculos. A exibição de cenas gravadas de determinadas peças serve como mote para o desenvolvimento dos debates.
CRÍTICA DE ARTISTA | CRÍTICA DE ARQUIVO
Daniele Avila Small
A ideia de CRÍTICA DE ARTISTA tem sido objeto de reflexão da crítica e curadora de teatro Daniele Avila Small desde o início da sua pesquisa que resultou na publicação do livro O crítico ignorante – Uma negociação teórica meio complicada (7Letras, 2015) e ao longo das atividade da revista eletrônica Questão de Crítica (desde 2008). Voltado para artistas, estudantes e pesquisadores, o curso se propõe a refletir sobre a crítica como uma escrita criativa, que pode assumir formatos diversos para propor um diálogo inventivo com os espetáculos.
AS ARTES CÊNICAS E A FOTOGRAFIA
Guto Muniz
O envolvimento da fotografia com as artes cênicas requer um mergulho neste riquíssimo universo, na sua capacidade de senti-lo e expressar tais sentimentos através da imagem fotográfica.
Neste curso, o participante é conduzido pelas diferentes artes e diferentes espaços de apresentação a partir da experiência de Guto Muniz construída em 39 anos dedicados a essas artes e à fotografia.
As informações contidas nesta página são de responsabilidade da Trilhas da Cena, proponente deste projeto. Caso encontre um erro ou divergência de dados, favor entrar em contato através do e-mail contato@focoincena.com.br
